¿Cómo recordamos las cosas?
¿Cómo recuerda la ciudad su historia?
¿Qué historias quieren hacer visibles los niños?
¿Qué tipo de monumentos quieren reivindicar para sus inquietudes?

En estas preguntas se centró el taller de dos días (29 y 30 de octubre de 2022 en el Museo FHXB Friedrichshain-Kreuzberg) con los artistas Daniela Medina Poch y Pablo Santacana López. Niños y adultos exploraron diferentes formas en que las personas o una sociedad recuerdan de una manera accesible y dinámica.

Este proyecto forma parte de una serie de activaciones artísticas de la plataforma en línea «Kolonialismus Begegnen», un archivo iniciado por el Museo FHXB Friedrichshain-Kreuzberg que recoge huellas y voces sobre la historia poscolonial de los barrios de Berlín. Demuestra que el colonialismo no es un acontecimiento histórico ni un concepto exclusivamente académico o político, sino una estructura de poder que influye en nuestro presente, una estructura que podemos cambiar entre todos.

¿Cómo puede contribuir la práctica artística a diversificar y democratizar el flujo y la visibilidad de la información estadística? ¿De qué manera pueden las estadísticas convertirse en una herramienta para dar cuenta de lo aún no visible y lo aún no cuantificable? ¿Cómo podemos forjar culturas estadísticas de base y cómo las representamos? ¿Cómo contribuyen las estadísticas a configurar un contexto sociopolítico?

«Estadísticas sobre la mesa: Un enfoque artístico» es un laboratorio de investigación en torno a la producción, gestión y difusión de datos estadísticos en la actualidad. CO-RE acogió un programa de tres fases: entrada, investigación y salida. Durante la fase inicial, se celebraron sesiones de debate con expertos invitados en ciencia de datos y estadística: la contextualización de Alexanderplatz (Stefanie Endlich), el proyecto de Haus der Statistik (Dariya Kryshen), las estadísticas relacionadas con la violencia como mercancía (Igor Vidor), la información incorporada y el humanismo de datos (Domestic Data Streamers), el adormecimiento estadístico (Moritz Stefaner), la cartografía crítica y la visualización de datos (Orangotango).

Como continuación, los participantes desarrollaron una investigación en torno a la estadística, concluida con instalaciones in situ en la fachada de la Haus B, Haus der Statistik. La exposición «¿Qué cuenta cuando contamos?» está compuesta por artistas, comisarios y productores culturales, muchos de ellos antiguos alumnos o actuales estudiantes del MA Kunst im Kontext de la UdK.

Basado en las derivas de Baudelaire y Guy Debord, este taller propone la exploración de un territorio bajo criterios afectivos y poéticos. A la vez, busca impulsar la interacción entre transeúntes y contribuir a vincular a la institución de arte con el barrio que la rodea.

¿Cómo podemos usar el marco del arte para expandir y diversificar la acción de protestar?

En la primera parte trataremos la transición objeto-performance-protesta. Naranjas, papel higiénico, una botella de vino, una vela… cualquier objeto está sujeto a simbolizar nuestro objeto de lucha.. En la segunda fase examinamos el caso del Perreo Combativo en Puerto Rico y su capacidad catalizadora como movimiento político exigiendo la renuncia del ex gobernador Ricardo Roselló. Desde este punto, construimos colectivamente y presentamos una canción de reguetón.

Tanto la performance como la protesta van más allá de la representación. Ambos medios buscan manifestar una declaración a través de la presencia del cuerpo dentro de un contexto que se vuelve transversal a la acción y dialogar uno a uno con las realidades actuales.

El taller busca alentar la participación ciudadana en la micropolítica actuando creativamente para reaccionar ante los desacuerdos o perseguir ideales que aborden nuestro contexto. Se presentarán objetos, canciones y temas como ingredientes de nuestra sesión de performance colectiva.

En el marco del Segundo encuentro de objetos y muros Tlaxala 3 y Institute of Endotic Research.

¿Cómo podemos generar sostenibilidad en nuestra práctica artística?
A menudo la relación entre el arte y las finanzas representa un oxímoron. A pesar de que el arte es un negocio multimillonario (industria de $ 66 mil millones de dólares, 2016*) y bastante precario al mismo tiempo, la idea romántica del artista que permanece fuera del sistema económico parece seguir siendo vigente. El negocio del arte funciona bajo lógicas diferente a la de otros negocios y para que la práctica del arte sea sostenible, los artistas contemporáneos, productores de una subjetividad comercial, necesitamos saber cómo relacionarse con esta dimensión financiera.

El Laboratorio de Arte y Dinero se ha presentado en tres versiones: Fine Art – Financ€ Lab Amsterdam – abril de 2016 en 4Bid Gallery en OT301, Amsterdam, NL como un taller de 5 días que involucró a conferencistas locales, acciones y una exposición. Dentro del programa Money Lab3 en diciembre de 2016 en Pakhuis de Zwijger, Amsterdam, presentamos nuestra serie de acciones junto con Igno Notemans. Laboratorio de Arte y Dinero IDARTES – se llevó a cabo en noviembre de 2017 cuando el programa se incluyó como un programa del distrito y junto con la Fundación Arteria, organizamos taller de 15 días que tuvo lugar en el teatro del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia.

Este laboratorio surge de la necesidad de reflexionar, comprender y hackear la relación entre las artes y las finanzas. El laboratorio está configurado bajo una dinámica de debate y discusión, donde individual y colectivamente exploramos la fricción entre ambas áreas. Paralelo a esto, el laboratorio tiene como objetivo generar propuestas alternativas que puedan funcionar reemplazando a otras más hegemónicas.

Previamente desarrollado en 4Bid Gallery y MoneyLab3, Amsterdam, Holanda y IDARTES + Fundación Arteria, Bogotá, Colombia.

Desde la exploración actual de diversidad transcultural, el Taller Paisajes de Diversidad con la Técnica del Collage busca contribuir al entendimiento de la inclusión como base para la interacción con el contexto multicultural del mundo actual. De esta manera se harán explícitas las particularidades y elementos de unicidad de diversas culturas icónicas y luego se hará énfasis en la interacción e interdependencia entre éstas, la igualdad de valor y relevancia que tienen todas y finalmente lo importante que es vivir en un entorno diverso. El Taller busca despertar la imaginación de los niños frente a las posibilidades de mundos y de modos de vidas que existen.

Previamente desarrollado en Girasoles, Sonnenblumen Kita, Charlottenburg, Berlín, Alemania.

Una artista visual y un diseñador exploran los puntos de encuentro y desencuentro entre ambas disciplinas para desarrollar herramientas de apropiación y resignificación del espacio público. Combinando enfoques de cuerpo- máquina-espacio, buscamos explorar usos creativos de nuevos medios aplicados a dinámicas relacionales que se desarrollan en un determinado contexto.

Todo esto propone contribuir a ahondar en la relación del centro artístico con el entorno que la circunda, y a potenciar intervenciones a escala uno a uno entre los participantes y las realidades donde habitan. Al final del taller, proponemos realizar una muestra para socializar el proceso y sus desenlaces, y darle continuidad a los vínculos sembrados.

¿Cómo brotan desde abajo variaciones a las realidades en las que vivimos?

¿Cómo se entremezclan los espacios públicos y privados por medio de la performatividad?

¿Cómo se forman redes alternativas entre habitantes y transeúntes que navegan un lugar?

Previamente desarrollado en Fundación Canibal, Barranquilla, Colombia.

Taller conjunto en torno a susurros y secretos, plasmación del paisaje y registro y escritura no lineal. Luego de revisar varios referentes de receptividad de campo, desarrollamos algunos ejercicios de escritura que luego recitamos a través de teléfonos de hojalata y cordones, realizando composiciones que dialogaban con el paisaje y con otras personas presentes en la Floating University.