¿Cómo podemos generar sostenibilidad en nuestra práctica artística?
A menudo la relación entre el arte y las finanzas representa un oxímoron. A pesar de que el arte es un negocio multimillonario (industria de $ 66 mil millones de dólares, 2016*) y bastante precario al mismo tiempo, la idea romántica del artista que permanece fuera del sistema económico parece seguir siendo vigente. El negocio del arte funciona bajo lógicas diferente a la de otros negocios y para que la práctica del arte sea sostenible, los artistas contemporáneos, productores de una subjetividad comercial, necesitamos saber cómo relacionarse con esta dimensión financiera.

El Laboratorio de Arte y Dinero se ha presentado en tres versiones: Fine Art – Financ€ Lab Amsterdam – abril de 2016 en 4Bid Gallery en OT301, Amsterdam, NL como un taller de 5 días que involucró a conferencistas locales, acciones y una exposición. Dentro del programa Money Lab3 en diciembre de 2016 en Pakhuis de Zwijger, Amsterdam, presentamos nuestra serie de acciones junto con Igno Notemans. Laboratorio de Arte y Dinero IDARTES – se llevó a cabo en noviembre de 2017 cuando el programa se incluyó como un programa del distrito y junto con la Fundación Arteria, organizamos taller de 15 días que tuvo lugar en el teatro del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia.

Este laboratorio surge de la necesidad de reflexionar, comprender y hackear la relación entre las artes y las finanzas. El laboratorio está configurado bajo una dinámica de debate y discusión, donde individual y colectivamente exploramos la fricción entre ambas áreas. Paralelo a esto, el laboratorio tiene como objetivo generar propuestas alternativas que puedan funcionar reemplazando a otras más hegemónicas.

Previamente desarrollado en 4Bid Gallery y MoneyLab3, Amsterdam, Holanda y IDARTES + Fundación Arteria, Bogotá, Colombia.